实践法是一种通过实际操作和实践来探索艺术专业的方法。在这个过程中，我进行了以下几方面的探索：

1. 绘画技巧的实践：通过不断地练习和尝试不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等，提高了自己的绘画水平。同时，也发现了不同技巧之间的差异和特点，为今后的艺术创作积累了丰富的经验。
2. 雕塑创作的实践：通过亲自动手雕刻石膏、木头等材料，尝试各种雕塑技法，如圆雕、浮雕等。在实践中，不仅提高了自己的雕刻技能，还学会了如何将创意融入作品中，使作品更具艺术价值。
3. 摄影技巧的实践：通过学习摄影的基本知识和技巧，如光线、构图、色彩等，掌握了如何拍摄出具有视觉冲击力的作品。在实践中，不断尝试各种拍摄手法和场景，丰富了自己的摄影作品。
4. 设计思维的实践：通过参与各类设计项目，如海报、插画、包装等，锻炼了自己的设计思维能力。在实践中，学会了如何将创意与实用性相结合，创造出既美观又实用的作品。
5. 艺术教育的实践：通过教授艺术课程，分享自己的艺术心得和经验，帮助学生提高艺术素养。在这个过程中，自己对艺术的理解更加深入，也收获了教学相长的喜悦。

通过这些实践探索，我获得了以下新的认识：

1. 艺术创作需要不断地实践和尝试，才能不断提高自己的技能和审美水平。
2. 艺术创作应该注重个性和创新，将自己独特的视角和思考融入作品中。
3. 艺术创作需要与时俱进，关注社会现象和人类情感，使作品具有时代感和社会意义。
4. 艺术教育对于培养学生的艺术素养和创造力具有重要作用，自己在教学过程中也在不断地学习和成长。
5. 跨学科的学习和交流可以拓宽自己的视野，促进艺术创作的发展。