徐悲鸿的经历对他的画风产生了深远的影响，可能体现在以下几个方面：

1. 提倡写实主义：徐悲鸿在艺术上提倡写实主义，他反对晚清时期艺术的靡靡之风，主张将画作与现实生活紧密联系。他的这一观点影响了中国美术的发展，使得画作更加注重反映社会现实和人民生活。
2. 融合中西画艺：徐悲鸿精通中国水墨画、书法、油画、水彩、素描等多种绘画媒材。他提出并实践了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”的艺术理念，即在继承中国传统绘画精华的基础上，吸收和融合西方绘画的长处，以改革和发展中国画。
3. 留学经历的启发：1919年，徐悲鸿赴巴黎留学，在朱利安画院学习素描，后考入巴黎国立高等美术学院。在留学期间，他深入研究了西方的绘画技巧，尤其是现实主义画派，这对他后来提倡的“国画改革”有着重要的启发作用。他提倡屏弃传统临摹古画的学艺方式，转而取实物为摹本作画，以达到“形韵兼备”的艺术效果。
4. 个人情感的投入：徐悲鸿认为，艺术创作中的情感投入是非常重要的。他在作品中倾注了大量的个人情感，这使得他的作品具有了强烈的感染力和生命力。他相信，有情之笔与无情之笔展现出的作品是有天壤之别的。
5. 民族情怀：徐悲鸿始终将个人的艺术追求与民族、国家的前途命运紧密相连。他的许多作品不仅展现了个人的风采，也反映了民族的精神和时代的特点，为中国美术书写了新的篇章，弘扬了中华优秀文化。

综上所述，徐悲鸿的经历使他的画风独树一帜，其作品不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的文化内涵和时代精神。其艺术成就对后世产生了深远的影响，成为20世纪中国美术界的重要里程碑。